17 de abril de 2012

Distribución y diseño de viñetas


Es muy importante la composición y diseño de las páginas de la novela gráfica, ya que permite al lector entender con facilidad de qué se trata la historia.
Lo primero que hay que tener en cuenta al momento de diseño de páginas es que haya un orden con un  sentido coherente de lectura, para que así el lector no se confunda.
En el caso e los comics estadounidenses y europeos se lee de izquierda a derecha y en el caso del manga de derecha a izquierda con lo cual el escritor y dibujante tienen toda una gama de posibilidades al momento de creary distribuir las viñetas.

Cuadrícula

Hay las de nueve, ocho,seis y cuatro, SI fuesen más no permitirían una lectura coherente a menos que usen cierta cantidad de elementos que no saturen la lectura.
Algunas características de estas son:

En el caso de las de nueve son útiles para los momentos tranquilos de la historia. También  se puede utilizar las nueves viñetas equivalentes como estructura para crear nuevos tamaños de viñetas.




En el uso de seis se permite una mayor complejidad en la  composición para cada viñeta individual, puesto que el orden de lectura resulta obvio y claro.

El uso de cuatro y ocho es menos comunes ya que las de cuatro son ideales para secuencias de acción potentes y permiten sumir rápidamente al lector en la escena. Esta distribución tiende a usarse en publicaciones de tamaño reducido, en las que el espacio y legibilidad son cruciales.

En el caso de las de muchas viñetas suele ser una solución para una historia densa desde el punto de vista narrativo. Como hemos dicho antes, para evitar la saturación del lector, los bocadillos y los carteles deben limitarse al mínimo indispensable y el contenido de las viñetas también tiene que ser simple en cuanto al estilo de dibujo, el detalle del fondo y la composición.


Como ejemplo tenemos a Maco (María Concepción Algorta), dibujante uruguaya que  ha publicado su primera novela grafica, "Aloha".
En este libro trata de romper con la lectura tradicional, de izquierda a derecha y de arriba a abajo: según lo que ella cuenta, cada página tiene su forma de lectura. Es una especie de juego entre los cuadritos,  porque cada cuadrito va de un lado al otro y al ser la acción clara no utiliza texto.
Es simplemente una especie de paseo, donde podremos ver en varias páginas el recorrido del personaje principal , sin ataduras ni  preconceptos y utilizando de manera magistral los estilos de viñetas

Viñetas horizontales y verticales

La distribución de página que sólo contenga viñetas horizontales es ideal para escenas de acción arrolladora.
Las verticales ofrecen un punto de vista fragmentado, y seguramente enfatizan el sentido de tensión y ansiedad en el lector. 






Si  la viñeta no contiene una cuadrícula fija la incorporación de filas horizontales de viñetas ayuda a controlar el movimiento del ojo lector por la página, aunque cuanto más se desvíe la distribución de la cuadrícula normal, mayor importancia tendrán factores como la colocación de los bocadillos y cartelas, las machas negras y la composición.



En el caso del montaje resulta ser una página diseñada para asimilarla de una vez. Toda la página constituye una sola unidad, sin viñetas individuales obvias, y superposición de viñetas pequeñas sobre otras grandes, al igual que las viñetas flotantes.


Las que ocupan un espacio central y menor en toda una página, con una serie de imágenes pequeñas y oscuras, suscitan un ambiente tranquilo de reflexión y contemplación. También pueden servir para llamar la atención de un objeto crucial en la historia, o agregar dramatismo a la escena.

Viñetas inusuales


Muy diferente a la distribución cuadriculada. Estas viñetas irregulares transmiten una sensación de confusión, miedo y ansiedad. También surgen como cambio a los antiguos diseños de viñetas y propuestas más atrevidas.
Como ejemplo tenemos a Kirby que utilizando como referencia modelos de obras de artistas contemporáneos (como Aleksandr Rodchenko y Giovanni Batista) en cuanto a la composición y color, parcialmente.


Viñetas de una página (splash page)

Puede ser para indicar un cambio de capítulo o un fuerte impacto visual. Es recomendable usarlas con moderación para hacer más efectivas las escenas tumultuosas o dramáticas.
Como ejemplo tenemos el libro “Lo que hay antes de que haya algo”  de Liniers que tiene como diseño de viñetas a las de una página







En este caso Liniers utiliza un diseño de página distinto, con pequeños dibujos que rodean las esquinas de las páginas y combina el color con el cómic que va en blanco y negro. También el cómic se presenta en pequeños cuadros mientras que en el otro, cada escena es una página entera o dos.

9 de abril de 2012


Narracion Visual y Diseño de Viñetas

¿ Que es un Storyboard? ¿Cual es su funcion? y ¿Como se realiza?


 
Un storyboard es un documento que describe las viñetas del cómic de forma sencilla. Es una forma rápida de tener una idea de cómo va a quedar el cómic. El estilo a la hora de hacer este documento es completamente libre, cada creador de storyboard puede hacerlo como mejor le venga para su tipo de cómic.

El storyboard nos ayuda a saber cuántas páginas va a tener nuestro cómic (o capítulo). Además, nos ayuda a saber cómo vamos a distribuir las viñetas dentro de la página, a diseñar los planos de las viñetas y a colocar los globos de texto dentro de las mismas.



Las viñetas

Las viñetas son los recuadros donde se dibuja la historia. Pueden tener diversas formas: desde cuadrados, pasando por círculos, ovalados, geométricos o rectángulos. Siendo el primero y el último los más utilizados. Su forma no es aleatoria, tiene relación con la dramática que se desencadena en ellas y el tiempo de lectura que se le quiere dar.

Cuando más importante sea lo que se quiera contar más grande será, así como más viñetas empleemos más lenta será la acción.



 
Viñeta1     Viñeta2

Suele tratarse de un cuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de la historia.
Cada viñeta corresponde a un encuadre y tiene la característica de que no solamente ocupa un espacio, sino también un tiempo.


2 de abril de 2012

Diseño de personajes y escenarios


Personajes

Mark Ryden

 
En sus cuadros se ven mezclas de juguetes e insectos y son protagonizados por niños y niñas de ojos saltones, con una mirada tan serena como inquietante. Por otro lado, un gran protagonista de sus óleos sobre la tela es la carne. Así como escuchan y en todas sus formas. Mezcla de una forma increíble la perversidad con la sensualidad y la inocencia, todo al mismo tiempo.


Hoy en día, pinta desde cuadros enormes hasta pequeños trabajos en papel en blanco y negro (no por eso mas económicos). En las ultimas exposiciones, realizada en el 2007, su obra "The tree of life" se vendió por 800 mil dolares al Museo de arte Contemporáneo de Los Ángeles.

Composicion





Liniers dibuja personajes y sus personajes son macanudos. Y los dibuja tan bien que son lindos, hasta los feos son tan perfectamente feos que son bellos. Solitarios, con una inocencia pop algo perversa, se mueven con elegancia entre la tristeza y el asombro, como actores anónimos. Lápices, tintas y acuarelas confluyen virtuosos con la poesía y el absurdo en un mundo lleno de sorpresas. 





Como siempre en toda área del diseño y la comunicación, piensa primero en tu público y audiencia. Si tus personajes serán dirigidos a niños necesitarás trazos sencillos y colores brillantes, y por lo regular rasgos en el rostro muy exagerados como ojos y mejillas muy grandes y chapeadas (basta con ver el tamaño de los ojos de Bugs Bunny o cualquier personaje de Disney que esté pensado para niños).

• Si tu personaje va a ser requerido para una animación, comic, ilustración o medio donde participen 2 o mas personajes debes de cuidar que cada uno tenga características particulares y diferentes a todos los demás. Esto para poder diferenciarlos cada uno y que la gente no llegue a confundirlos " ¿que este personaje no era el malo? ¿que no ya se había muerto? ¿por qué aparece de nuevo?.
Por lo regular el diseño de personajes siempre exagera los rasgos característicos. Estos rasgos son los que definiran su personalidad. Procura que sean rasgos mas exagerados que la vida real, como unas orejas enormes, nariz muy ancha, ojeras por debajo de la nariz, brazos largos hasta la altura de las rodillas, etc.. Recuerda que estas exageraciones no son hechas al azar, cada exageración y cambio que realices evocará diferentes emociones en tus personajes.
En la vida real ninguno de nosotros somos simetricos totalmente, si te fijas bien los rostros siempre tendrán cambios leves del lado derecho al izquierdo (al igual que en todo el cuerpo). Pero para el diseño de personajes esto cambia, mietras más simétrico sea tu personaje mas real y perfecto parecerá. Recuerda que todas las reglas tienen su excepción y que también dependerá de lo que quieras comunicar.

La creatividad es un elemento clave cuando hablamos del diseño de personajes, y en esta entrada tenéis muchísimos ejemplos de como llegar a crear un personaje de calidad que te deje con la boca abierta.
las cosas más importantes a la hora de realizar una ilustración de este tipo son tres: que el personaje tenga “vida”, que los rasgos estén correctamente marcados y que transmita algún tipo de sentimiento.
Hay muchos estilos de dibujo, muchas técnicas distintas y varias formas de llegar a la meta, pero lo más importante sin duda alguna es lograr un gran producto final.


Character Design Character Design
 Diseños para serie ficticia cuyo tema era "castillo tenebroso". Un niño y su familia se trasladan a un antiguo castillo que parece deshabitado.