VALORES ESTETICOS DE LOS LIBROS

Cada libro puede leerse como un mensaje originalmente oculto, simbólico, susceptible ,con un recorrido en distintos sentidos, donde el objeto juega su importancia en la realización de imaginarios, manifestando el alma del sujeto, exterioridad y autonomía propia con una presencia mágica, en el mundo de la poesía tridimensional.
   
El libro como objeto escultórico empieza a manifestar su sentido, desde el espíritu mismo de la materia, lo cálido, lo duro lo blando, lo frío, lo suave, en una experiencia perceptiva; cada propiedad empieza a manifestar también su forma, no la evidente del libro, si no la secreta, aquella que se manifiesta como contenedora de sentidos de la experiencia ampliada del objeto libro. El libro objeto no es solo una representación, es un universo para develar, imaginar, construir o provocar otras escrituras, otras narraciones, otros viajes. Sólo penetrando en la forma, se silencia la palabra.

En el caso del  libro de artista es un objeto artístico que tiene forma de libro. La imagen y el texto se conjugan, predominando la primera. A veces se trata de ejemplares únicos, pero otras se producen en pequeñas ediciones. Otras veces se trata de objetos intermedios entre la pintura y/o el grabado, y la escultura. Como se ve, el campo de las posibilidades es amplio y no está cerrado.

Libro Arte de Irna Boom

Los artbook o “libros de arte” son usualmente recopilatorios de imágenes artísticas o inéditas sobre una obra o idea conceptual específica, en ocasiones promovidos como producto coleccionable o utilizado para mercadear una obra en la que estén basados. Los artbook son particularmente populares en Japón, especialmente aquellos publicados por artistas manga o por estudios de anime, aunque es un término que también puede hacer referencias a recopilatorios especiales de imágenes de películas, series de televisión, o de artistas tales como fotógrafos o historietistas.

Sketchbook de Guillermo del Toro de la película del "Laberinto del Fauno"

Interior del Sketchbook

Distribución y diseño de viñetas

Es muy importante la composición y diseño de las páginas de la novela gráfica, ya que permite al lector entender con facilidad de qué se trata la historia.

Lo primero que hay que tener en cuenta al momento de diseño de páginas es que haya un orden con un  sentido coherente de lectura, para que así el lector no se confunda.

En el caso e los comics estadounidenses y europeos se lee de izquierda a derecha y en el caso del manga de derecha a izquierda con lo cual el escritor y dibujante tienen toda una gama de posibilidades al momento de creary distribuir las viñetas.

Cuadrícula

Hay las de nueve, ocho,seis y cuatro, SI fuesen más no permitirían una lectura coherente a menos que usen cierta cantidad de elementos que no saturen la lectura.

Algunas características de estas son:

En el caso de las de nueve son útiles para los momentos tranquilos de la historia. También  se puede utilizar las nueves viñetas equivalentes como estructura para crear nuevos tamaños de viñetas.

En el uso de seis se permite una mayor complejidad en la  composición para cada viñeta individual, puesto que el orden de lectura resulta obvio y claro.

El uso de cuatro y ocho es menos comunes ya que las de cuatro son ideales para secuencias de acción potentes y permiten sumir rápidamente al lector en la escena. Esta distribución tiende a usarse en publicaciones de tamaño reducido, en las que el espacio y legibilidad son cruciales.

En el caso de las de muchas viñetas suele ser una solución para una historia densa desde el punto de vista narrativo. Como hemos dicho antes, para evitar la saturación del lector, los bocadillos y los carteles deben limitarse al mínimo indispensable y el contenido de las viñetas también tiene que ser simple en cuanto al estilo de dibujo, el detalle del fondo y la composición.

Como ejemplo tenemos a Maco (María Concepción Algorta), dibujante uruguaya que  ha publicado su primera novela grafica, "Aloha".

En este libro trata de romper con la lectura tradicional, de izquierda a derecha y de arriba a abajo: según lo que ella cuenta, cada página tiene su forma de lectura. Es una especie de juego entre los cuadritos,  porque cada cuadrito va de un lado al otro y al ser la acción clara no utiliza texto.

Es simplemente una especie de paseo, donde podremos ver en varias páginas el recorrido del personaje principal , sin ataduras ni  preconceptos y utilizando de manera magistral los estilos de viñetas

Viñetas horizontales y verticales

La distribución de página que sólo contenga viñetas horizontales es ideal para escenas de acción arrolladora.

Las verticales ofrecen un punto de vista fragmentado, y seguramente enfatizan el sentido de tensión y ansiedad en el lector. 

Si  la viñeta no contiene una cuadrícula fija la incorporación de filas horizontales de viñetas ayuda a controlar el movimiento del ojo lector por la página, aunque cuanto más se desvíe la distribución de la cuadrícula normal, mayor importancia tendrán factores como la colocación de los bocadillos y cartelas, las machas negras y la composición.

En el caso del montaje resulta ser una página diseñada para asimilarla de una vez. Toda la página constituye una sola unidad, sin viñetas individuales obvias, y superposición de viñetas pequeñas sobre otras grandes, al igual que las viñetas flotantes.

Las que ocupan un espacio central y menor en toda una página, con una serie de imágenes pequeñas y oscuras, suscitan un ambiente tranquilo de reflexión y contemplación. También pueden servir para llamar la atención de un objeto crucial en la historia, o agregar dramatismo a la escena.

Viñetas inusuales

Muy diferente a la distribución cuadriculada. Estas viñetas irregulares transmiten una sensación de confusión, miedo y ansiedad. También surgen como cambio a los antiguos diseños de viñetas y propuestas más atrevidas.

Como ejemplo tenemos a Kirby que utilizando como referencia modelos de obras de artistas contemporáneos (como Aleksandr Rodchenko y Giovanni Batista) en cuanto a la composición y color, parcialmente.

Viñetas de una página (splash page)

Puede ser para indicar un cambio de capítulo o un fuerte impacto visual. Es recomendable usarlas con moderación para hacer más efectivas las escenas tumultuosas o dramáticas.

Como ejemplo tenemos el libro “Lo que hay antes de que haya algo”  de Liniers que tiene como diseño de viñetas a las de una página

En este caso Liniers utiliza un diseño de página distinto, con pequeños dibujos que rodean las esquinas de las páginas y combina el color con el cómic que va en blanco y negro. También el cómic se presenta en pequeños cuadros mientras que en el otro, cada escena es una página entera o dos.

Narracion Visual y Diseño de Viñetas

¿ Que es un Storyboard? ¿Cual es su funcion? y ¿Como se realiza?


 

Un storyboard es un documento que describe las viñetas del cómic de forma sencilla. Es una forma rápida de tener una idea de cómo va a quedar el cómic. El estilo a la hora de hacer este documento es completamente libre, cada creador de storyboard puede hacerlo como mejor le venga para su tipo de cómic.

El storyboard nos ayuda a saber cuántas páginas va a tener nuestro cómic (o capítulo). Además, nos ayuda a saber cómo vamos a distribuir las viñetas dentro de la página, a diseñar los planos de las viñetas y a colocar los globos de texto dentro de las mismas.

Las viñetas

Las viñetas son los recuadros donde se dibuja la historia. Pueden tener diversas formas: desde cuadrados, pasando por círculos, ovalados, geométricos o rectángulos. Siendo el primero y el último los más utilizados. Su forma no es aleatoria, tiene relación con la dramática que se desencadena en ellas y el tiempo de lectura que se le quiere dar.

Cuando más importante sea lo que se quiera contar más grande será, así como más viñetas empleemos más lenta será la acción.

 
     

Suele tratarse de un cuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de la historia.
Cada viñeta corresponde a un encuadre y tiene la característica de que no solamente ocupa un espacio, sino también un tiempo.

Diseño de personajes y escenarios

Personajes

Mark Ryden

 
En sus cuadros se ven mezclas de juguetes e insectos y son protagonizados por niños y niñas de ojos saltones, con una mirada tan serena como inquietante. Por otro lado, un gran protagonista de sus óleos sobre la tela es la carne. Así como escuchan y en todas sus formas. Mezcla de una forma increíble la perversidad con la sensualidad y la inocencia, todo al mismo tiempo.


Hoy en día, pinta desde cuadros enormes hasta pequeños trabajos en papel en blanco y negro (no por eso mas económicos). En las ultimas exposiciones, realizada en el 2007, su obra "The tree of life" se vendió por 800 mil dolares al Museo de arte Contemporáneo de Los Ángeles.

Composicion





Liniers dibuja personajes y sus personajes son macanudos. Y los dibuja tan bien que son lindos, hasta los feos son tan perfectamente feos que son bellos. Solitarios, con una inocencia pop algo perversa, se mueven con elegancia entre la tristeza y el asombro, como actores anónimos. Lápices, tintas y acuarelas confluyen virtuosos con la poesía y el absurdo en un mundo lleno de sorpresas. 

Como siempre en toda área del diseño y la comunicación, piensa primero en tu público y audiencia. Si tus personajes serán dirigidos a niños necesitarás trazos sencillos y colores brillantes, y por lo regular rasgos en el rostro muy exagerados como ojos y mejillas muy grandes y chapeadas (basta con ver el tamaño de los ojos de Bugs Bunny o cualquier personaje de Disney que esté pensado para niños).

• Si tu personaje va a ser requerido para una animación, comic, ilustración o medio donde participen 2 o mas personajes debes de cuidar que cada uno tenga características particulares y diferentes a todos los demás. Esto para poder diferenciarlos cada uno y que la gente no llegue a confundirlos " ¿que este personaje no era el malo? ¿que no ya se había muerto? ¿por qué aparece de nuevo?.

Por lo regular el diseño de personajes siempre exagera los rasgos característicos. Estos rasgos son los que definiran su personalidad. Procura que sean rasgos mas exagerados que la vida real, como unas orejas enormes, nariz muy ancha, ojeras por debajo de la nariz, brazos largos hasta la altura de las rodillas, etc.. Recuerda que estas exageraciones no son hechas al azar, cada exageración y cambio que realices evocará diferentes emociones en tus personajes.

En la vida real ninguno de nosotros somos simetricos totalmente, si te fijas bien los rostros siempre tendrán cambios leves del lado derecho al izquierdo (al igual que en todo el cuerpo). Pero para el diseño de personajes esto cambia, mietras más simétrico sea tu personaje mas real y perfecto parecerá. Recuerda que todas las reglas tienen su excepción y que también dependerá de lo que quieras comunicar.

La creatividad es un elemento clave cuando hablamos del diseño de personajes, y en esta entrada tenéis muchísimos ejemplos de como llegar a crear un personaje de calidad que te deje con la boca abierta.

las cosas más importantes a la hora de realizar una ilustración de este tipo son tres: que el personaje tenga “vida”, que los rasgos estén correctamente marcados y que transmita algún tipo de sentimiento.

Hay muchos estilos de dibujo, muchas técnicas distintas y varias formas de llegar a la meta, pero lo más importante sin duda alguna es lograr un gran producto final.

 
 Diseños para serie ficticia cuyo tema era "castillo tenebroso". Un niño y su familia se trasladan a un antiguo castillo que parece deshabitado.

LOS DIOSES DEL COMIC (VOL. 1)

En esta entrada intentaremos explicar a grandes rasgos algunos de los personajes más influyenyes del mundo de la narrativa gráfica además de presentar algunas de sus obras más representativas, sean recientes o que llevan siendo motivo de comentarios de los fans por más de 2 décadas, aclamadas por la crítica o número 1 en ventas.

MARJANE SATRAPI  

Se introdujo en el mundo del cómic de la mano del dibujante y guionista David B. De esta dupla nace la novela gráfica Persépolis, obra autobiográfica que se inicia en los momentos finales del régimen del Sha y que da cuenta de las dificultades de vivir bajo un estado teocrático y de las distintas formas de seguir viviendo una vida laica pese a la vigilancia de los guardianes de la revolución y de los vecinos convertidos a un islamismo más militante que el del propio gobierno.

La obra alcanzó un gran éxito de crítica y fue adaptada por ella misma y Vincent Paronnaud para el cine de animación.  

ALAN MOORE

Su obra es reconocida por desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas de la novela gráfica tales como la simultaneidad, paralelismo de texto e imágenes, intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, etc. 

Desde el punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano ("Watchmen", su obra más famosa), hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ficticia Inglaterra totalitaria ("V de Vendetta", su mejor obra narrativa).

Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada nueva ola de la ciencia ficción, autores del género de horror como CliveBarker.

Influenciado por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.

 

BRIAN AZZARELLO

Escritor norteamericano de cómics afamado por sus trabajos en la editorial Vertigo en los cuales se puede apreciar su estilo de narración y creación de personajes haciendo referencia al género pulp, con personajes de doble moral y realismo oscuro además de diálogos metafóricos entre sus personajes, además de presentar “estilizadas” secuencias de violencia gráfica

Conocido por sus colaboraciones con Marcelo Frusin y Eduardo Risso en “100 Bullets” comic que fue publicado durante 10 años y considerada su obra más aclamada.

Entre otros títulos, podemos ver su colaboración en “Batman/ Deathblow: Después del Fuego” y “Joker”  dibujados por Lee Bermejo, Tim Bradstreet, y Mick Gray; “Superman: For Tomorrow”, dibujado por Jim Lee.

 Su obra también sirvió como base para el personaje de "The Joker" en la recordada actuación de Heath Ledger en la película "Batman: The Dark Knight"

Actualmente se encuentra como escritor de parte de las precuelas de Watchmen “Before Watchmen” con los dibujantes Lee Bermejo y JG Jones.

LA NOVELA GRÁFICA

La novela gráfica es parte de los tantos géneros que tiene la historiesta y el comic.

Nosotros trataremos con especial énfasis la novela gráfica, movimiento vanguardista del siglo XXI heredero de la historia alternativa,  es un género único complejo y apasionante, con lo que tomaría un sentido más serio y literario, de un personaje o grupo de personajes narrada en una o más entregas, generalmente extensa, en la cual a su término se observará que la vida y acciones de los personajes son afectadas por los acontecimientos positivos o negativos de su entorno. Este tipo de historias no son tratadas superficialmente sino son trabajadas más densamente.

 

Una de las novelas gráficas más significativas es la obra de 1978 “Contract with God” de Will Eisner con lo  que el comic se reinventaría a si mismo siguiendo los diferentes géneros en los que las novelas PULP con motivos más atractivos de fácil lectura y comerciales.

Ganadora, en otros premios, del Pulitzer

Gracias a partir de la novela de Will Eisner, alejada de los estilos y géneros dominantes, con estilos gráficos más realista y del cómic de superhéroes y la fantasía heroica, surge, a partir de la década de los ochenta,el primer BOOM de la novela que nos entrega obras como “MAUS” de Art Spiegelman que narra la historia del padre del autor superviviente de Auschwitz. 

 En el caso de la obra "MAUS" no sigue necesariamente un estilo realista, con un trazo anguloso y nervioso que recuerda  a las  xilografías de principios de siglo, tiene una excelente historia narrada magistralmente por la originalidad del tratamiento de la historia, el uso de flash-back y el caracter de la fabula. 

También otros ejemplos más comerciales son las historias de "Batman: The Dark Knight Returns", de Frank Miller y "Watchmen", del el escritor Alan Moore, el artista Dave Gibbons.

Actualmente la novela gráfica cuenta con más acogida por el público  con lo cual se han generado librerías especializadas, y con el auge del manga (efecto de la globalización) ha ayudado a influenciar positivamente a los autores para realizar historias de larga entrega. También, por efectos del auge tecnológico, las publicaciones, además de poseer una entrega impresa, son subidas a la red como E-books.